映像制作技術・撮影編・編集編・映像制作機材・ノンリニア編集機材などの解説　・・・

　照明の基本はライトを直接被写体に向けない事、必ずデュヒューザーを入れて光を和らげ、影の出方を常に意識することだ。
昨今はカメラの感度も上がり、よほどの暗い条件下でない限り、環境光を生かしてミックス光としてライトを配置すればな問題はないはずだ。
その時に使うライトとデュヒューザーの距離を変える事で、光の軟らかさを調整できる様にセッティングすればより柔軟な調整も可能となる。

　野外を考えてみよう。
野外の撮影は花曇りがいい･･･とは言っても、そーうまくは行かないのがロケである。場所の融通がつけば極端な逆光は避けるなどするが、それでも少し補助光が必要な時にはレフ版を使う事になる。
レフ版をうまく使うには入射光と反射光の角度を考える事だ。

　ライトの光質について考えてみよう。
現代の室内照明の多くは蛍光灯だ。持ち込む照明器具はタングステン・照明用蛍光灯・ＬＥＤといったところだ。
室内蛍光灯に関しては、関東圏の５０Hzではシャッタースピードを1/100にしてフリッカー対策をしておくとして、問題は安い蛍光灯の演色性の悪さだ。どうしてもグリーンの色が乗って発色が冴えない。
　何故グリーなのかと言えば、人間の目は緑の光を一番明るく感じる特性があり、緑色の成分をたくさん出すように設計し、同じ電力でも明るく見せる事が出来るからだ。　
同じ蛍光灯でも高演色蛍光灯（照明器具に使ってある）も販売されているが、ロケ先で蛍光灯を交換するのも現実的ではない。　
持ち込む照明器具と併用して演色性を補正するのがベストだ。　ちなみに蛍光灯の色温度は4500Ｋ辺りだから、タングステン灯の3200Ｋの照明器具に、ライト用コンバーションフィルターＢ５かＢ６辺りを入れて、5500Ｋのデーライトととしてミックス光源としてホワイトバランスを取るのが実践的だ。

平面上のライト・ポジション

センター・ライト---被写体の正面（実際にはカメラのすぐ横）からの照明
プレーン・ライト---被写体のななめ前方45度付近からの照明
サイド・ライト　---被写体の真横、ビューラインに対して90度付近からの照明
リム・ライト　　---被写体の斜め後方45度付近からの照明
バック・ライト　---被写体の真後ろ、ビューラインの延長線上からのライト

高さのライト･ポジション

プレーン・ライト---被写体の斜め上方からの照明
トップ・ライト　---被写体の真上からの照明
アイ・レベル　　---被写体と同じ高さ、ビューラインと平行な照明
アンダー・ライト---写体の斜め下方からの照明
リア・ライト　　---被写体の背後からの照明

ライトの目的からのカテゴリー分け

キーライト
主光源として設定上の中心となる光源。平面、高さ方向ともにプレーンの位置が基本で、ロケでは普通太陽光線がこれになる。

フィルライト
補助光源で、影を消し被写体を明るくする光源。ロケのレフに相当。

タッチライ
被写体を背景と分離したり、立体感を与えたりするための光。

各ライトの強さのバランス（照度比）

キーライト1（基準）・　フィルライト 1/3～1/2　・　バックライト　1/2～1超

　これは、明るくするよりも難しく時間も掛かる。
レンブラントを引き合いに出すこともないのだが、「光と影の魔術師」と言われたレンブラントは、陰影表現の先駆者として照明技法の中で唯一、人の名前が付いた技法だ。
ライトポジションや特徴的な陰影で語られることも多いが、彼の絵画を観ると照明位置の問題ではなく、明暗が語る醍醐味にあるように思える。映し出された対象を雄弁に語るために闇を作る。CMやドラマ以外では使い難い照明かもしれないが、明るくする事ばかりが照明ではないことを肝に命じるために覚えておきたい照明技法だ。

　ロケ先のコンセント位置と電源容量の確認をすること。
電球破損に備えて予備を持つこと。
高熱を発する光源もあるので取り扱いには注意し軍手等を用意すること。昨今では蛍光灯やＬＥＤなどの普及で電気容量と発熱の心配も少なくなってはいる。